ROBERT HÄUSSER

Nacido un 8 de noviembre de 1924 es un fotógrafo alemán que se ha caracterizado por su defensa de la fotografía como arte.

Häusser comenzó a fotografiar a los ocho años con una cámara infantil y hoy día es considerado el pionero de la fotografía contemporánea alemana. Sus imágenes recurren a la abstracción mediante un manejo brillante del claroscuro. Trato de reducir la imagen a lo imprescindible y a un objetivo muy preciso que deje a un lado todo lo demás. El color tiene un significado, eso lo sabe todo pintor, y no quiero un color que no me sirve para expresar lo que quiero, afirma.

Sus trabajos se pueden englobar en el movimiento de la fotografía subjetiva.  Sus temas más conocidos son los retratos de campesinos en la zona de Brandemburgo pero también paisajes y ciudades cuyas fotografías recogía en álbumes. En sus fotografías se destaca el interés por la soledad, el abandono y la muerte.  Utilizó la serie fotográfica como medio de expresión, una de las más conocidas es la que realizó en 1983 dedicada a Mussolini que consiste en 21 fotografías de puertas de la villa en que vivía representando cada una un año de los que estuvo en el poder. Otra serie muy conocida se llama Wing y es una contraposición de formas entre la figura humana y las formas rectas de una mesa. Una de las imágenes más emblemáticas es un automóvil de carreras empacado de Jochen Rindt, corredor de Fórmula Uno.

El fotógrafo ha recibido numerosos galardones, entre ellos la medalla David Octavius Hill 1984, el Premio Hasselblad, considerado el Nobel de la fotografía 1995, Premio de cultura de la asociación alemana de fotografía  2000, y en 2009 sobresale la inaugura en Berlín con motivo del vigésimo aniversario de la caída del Muro de Berlín, la exposición para conmemorar 20 años de la caída de esa construcción.  El Foro Internacional de Fotografía de los Museos Reiss-Engelhorn de Mannheim muestra por primera vez una serie de imágenes tomadas en 1983 por el fotógrafo alemán Robert Häusser, las cuales documentan gráficamente lo que aquel muro significó para Berlín y la población alemana.

Durante tres días el artista fotografió el muro desde la parte occidental y capturó la tensión de la guerra fría, retrató ventanas y puertas amuralladas, alambres de púas, torres de control y letreros de advertencia en la llamada franja de la muerte.

Una de las 23 fotografías de Robert Häusser que se muestraron en Berlín. La armazón de una cuna que permanece atrapada en una enredadera de alambre de púas, dispositivo característico del Muro que se erigió en 1961 para dividir a Alemania en la República Federal y la República Democrática Alemana.

ANALISIS Y REFLEXIONES EN TORNO A

Fotografiar significa elegir, es dibujar con la luz. La fotografía es un fenómeno social proyectado desde cualquier marco o ambiente, reportajes de estudio, publicidad, fotos familiares, vacaciones, artísticas  etc. La fotografía forma parte de nosotros en nuestra vida familiar y colectiva.

En la actualidad, la fotografía se ha desarrollado principalmente en tres sectores, al margen de otras consideraciones científicas o técnicas. Por un lado se encuentran el campo del reportaje periodístico gráfico, cuya finalidad es captar el mundo exterior tal y como aparece ante nuestros ojos, y el de la publicidad. Por otro tenemos la fotografía como manifestación artística, con fines expresivos e interpretativos.
Desde la década de 1860 hasta la de 1890, la fotografía fue concebida como una alternativa al dibujo y a la pintura. Las primeras normas de crítica aplicadas a ella fueron, por tanto, aquellas que se empleaban para juzgar el arte, y se aceptó la idea de que la cámara podía ser utilizada por artistas, ya que ésta podía captar los detalles con mayor rapidez y fidelidad que el ojo y la mano.
El fotógrafo aficionado británico Peter Henry Emerson cuestionó el uso de la fotografía como sustituto de las artes visuales, incitando a otros colegas hacia la naturaleza como fuente de inspiración y limitando las manipulaciones de los propios procesos fotográficos. Su libro Fotografía naturalista para estudiantes de arte (1899) se basaba en su creencia de que la fotografía es un arte en sí mismo e independiente de la pintura. Modificó después esta declaración y defendió que la mera reproducción de la naturaleza no es un arte. Otros escritos de Emerson, que diferenciaban la fotografía artística de la que se hace sin propósitos estéticos, terminaron de definir después el aspecto artístico de la fotografía.
La fotografía, no obstante, no se ha liberado por completo de la influencia de la pintura. Durante los años veinte, en Europa, las ideas inconformistas del movimiento Dadá encontraron su expresión en las obras del húngaro László Moholy-Nagy y del estadounidense Man Ray, que empleaban la técnica de la manipulación. Para lograr sus fotogramas o rayografías, trabajaban de forma totalmente espontánea, tomaban imágenes abstractas disponiendo los objetos sobre superficies sensibles a la luz. También experimentaron con fotografías solarizadas, método que consiste en reexponer una foto a la luz durante el proceso de revelado, que da como resultado un cambio total o parcial de los tonos blancos y negros, exagera las siluetas o contornos. En España destaca el ejemplo del vasco Nicolás de Lekuona. En su obra se refleja la influencia de las vanguardias artísticas del momento, a través de numerosos fotomontajes y encuadres basculados o en picado. Así como la fotografía había liberado a la pintura de su papel tradicional, los nuevos principios adoptados de la pintura surrealista, el Dadá y el collage permitieron a la fotografía artística utilizar técnicas manipuladas.
Al mismo tiempo, no obstante, existía un grupo de fotógrafos estadounidenses que,  continuaron con la fotografía directa, es decir, no manipulada. En los años treinta varios fotógrafos californianos crearon un grupo informal al que llamaron  Los miembros de  Weston, Adams y Cunningham, entre otros, compartían la opinión de que los fotógrafos debían explotar las propias e inherentes características de la cámara para conseguir una imagen que captara los detalles lejanos con una nitidez igual a la de los objetos cercanos. Estos artistas tomaron imágenes directas de formas naturales, personas y paisajes.
Desde 1950, han ido apareciendo diversas tendencias a medida que la distinción entre la fotografía documental y la artística se hacía menos clara. Algunos fotógrafos se inclinaron hacia la fotografía introspectiva mientras que otros lo hicieron hacia el paisajismo o el documento social.
Existe una tercera tendencia, que se ha desarrollado a partir de los primeros años de la década de 1960, hacia una fotografía manipulada cada vez más impersonal y abstracta. Para ello se han resucitado muchos de los sistemas de impresión empleados en los primeros años de la fotografía. Por oposición, los pintores neorrealistas han incluido fotos reales en muchos de sus cuadros.
El trabajo de los fotógrafos en color está empezando a vencer los prejuicios críticos anteriores contra el empleo del color en la fotografía artística.
En la actualidad, la fotografía se ha afirmado como medio artístico. Se venden fotografías originales a los coleccionistas a través de galerías, y obras (así como elementos de equipos fotográficos) de interés histórico aparecen con regularidad en las subastas. Cada año se publica un gran número de ensayos críticos de fotografía y de historia de su evolución, así como obras que reproducen los trabajos de los artistas más destacados. Revistas dedicadas a esta manifestación artística (diferentes de las que contienen instrucciones de manejo para profesionales y aficionados) contienen estudios sobre la estética de la fotografía. Los más importantes museos de todo el mundo poseen magníficas colecciones fotográficas, aunque hay otros más especializados, como el International Museum of Photography de Rochester (Nueva York), el International Center of Photography de Nueva York, el Museum of Photographic Arts de San Diego (California), el Centro Pompidou de París, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y diversos museos de Suiza y Alemania.

                                                                   PACO PEREGRIN

 

AARON HAWKS

ANDREG DRAGAN

RUSSEL JAMES

DAVID LECHAPELLE

NOBUYOSHI ARAKI

HELMUT NEWTON

LEONARD NIMOY

JOEL-PETER WITKIN

ME APEGO A LA REALIDAD LA CUAL INTERPRETO JUGANDO A SER UN TODO

Las imágenes fueron realizadas con la cámara análoga Canon EOS REBEL Ti 300V semiautomática de 35mm AF/AE SLR con bobinadora y flash integrado. Siendo una serie de montajes, instalaciones, dibujos y collages de las cuales las tomas fueron manipuladas en el proceso de la revelación y ampliación de los negativos previamente  a su digitalización por medio de un scanner donde  posteriormente  fueron intervenidas en pothoshop.